寫功七流

*以下內容，部份為憑個人記憶印象去寫，如有謬誤，請不吝指正。如歌名有「＊」記號在前，乃個人喜好該年份版本的歌曲。

從來都覺得，1983年出生的人是既幸運，也是特別的。既適逢大時代，這40年來也遭遇過不同大事件。這年份出生的人幸運，在於曾經擁有過、聽過黃家駒的歌聲吧。

【80年代】

幾歲小朋友，只有懵懂的份，對這樂隊剛出道的印象其實有點模糊，就連當時第5位成員是誰，別說我哥，這答案在廿年後才得知答案。他們出道初期的某幾首，例如〈再見理想〉、〈金屬狂人〉、〈永遠等待〉等，都是90年代有機會從我哥買的錄音帶來聽。但印象最深刻的，莫過於在外婆家的電視看到初初面世的*〈大地〉，歌詞那時候當然聽不懂，但那中國風的編曲所帶來的張力，小時候的我卻被不自覺版被吸引著。

【90年代】

我會將這十年的「B記」劃分為「家駒時代」跟「後家駒時代」；外間則大致分為「四子時期」跟「三子時期」。同樣的，這40年B記也有家駒時代的死忠粉絲，也有愛聽後家駒時代的B記，但眼見的、認識的兩派歌迷，30年來仍然一直互相說服不了彼此觀感口味便是。

前者，小時候一直跟著聽親哥買的，或者他借人家買的B記專輯轉錄在自己的錄音帶上，然後幾乎天天在家開大喇叭的重覆播著那專輯的歌，應該至少一星期吧。最有印象中的，離不開《繼續革命》、《樂與怒》兩個專輯。*<長城>、*<不可一世>、*<遙望>、<早班火車>、<我是憤怒>、<狂人山莊>、*<妄想>、*<情人>都是一時之選。還有《Beyond Live1991生命接觸演唱會》：*<願我能>、*<大地（憤怒版）>、*<冷雨夜>，前兩者的演唱版編曲、演繹都很特別很有巧思，後者仍然聽出家強那時候的青澀唱腔聲線。當然還有我最討厭的＜真的愛你＞，每次聽到都毛骨悚然，以後逢聽必跳。

不過說到經典中經典，必定是以下這首歌。

1993年，讀小四的某天下課回家，家裡沒人，門閘也上了鎖回不了家，只好敲鄰居的門暫留一會等家人回家。鄰居平常靠兩台衣車縫衣來糊口，幹活時靠聽收音機打發時間。那時候，電台的DJ一邊不停播放著*<海闊天空>，一邊不斷重複黃家駒在日本離世的消息。就算回家後，電視新聞跟電視台往後幾天仍一直報導他的死訊。

對我而言，這首歌的經典跟意義，先是洗腦式播放，也代表著家駒的死跟其理想、信念外，那時候開始這首也代表著BEYOND的隊歌（地位等同四子一直說<再見理想>是他們的校歌一樣）而沒有之一。往後30年，或許這首歌在華人地區已漸漸跟鄧麗君還有<上海灘>看齊。看到的，只要有新一代華人，這首歌不時在新一代身邊出現、響起。不過，Apple Music能否將這首歌的原版放回平台下載，砍掉的間場曲實在是其中精華所在！

00年代，羅文、梅艷芳、張國榮先後在香港殯儀館出殯時，眾歌迷塞滿殯儀館正門、行人路、馬路以至天橋送別一代歌星甚至天皇巨星。但早在10年前，這情況曾經出現過，就是黃家駒出殯那日。

那天開始，家駒時代的BEYOND在很多人的心中結束了。

---

家駒離世後，Beyond的風格對於10歲的兒童而言，暫仍聽不出有什麼分別，只要是Rock’n‘Roll，當時的我還是非常買單。但30年後，卻越聽其他歌越有另一番感受。他走後，我才算是BEYOND的歌迷。

除了較為搖滾的，從《二樓後座》跟《Sound》已開始發表了多元化的歌曲，換句話說，三子開始玩各自風格的音樂。兩個專輯的歌曲除了仍然關心本地跟國際、時事與社會情況問題而作出相對的回應，所填的歌詞多了一份控訴性，也多了份直白（之後專輯的歌曲歌詞亦保留了婉轉比喻），例如<超級武器>、*<醒你>、<教壞細路>、<聲音>，還有。也是從《二樓後座》開始，三子也漸漸開始玩出屬於各自風格：旋律編曲，以主創的成員說了算。

比較家駒時代，還多了幾種曲風，像是* <冷雨沒暫停>，就像冷雨下在露天Disco跳舞；但更令人著迷的是有藍調有暗黑歌曲，像是*<Cryin'>、<嘆息/一廂情願>、*<無助>、<深>，還有我最愛的*<夜長夢多>，10多歲剛開始聽心裏難受，但聽了20多年，我會形容這是一種虐愛—聽得很抑鬱但不時又愛翻聽回味一下。這個在黃貫中跟家強之後，個人發展後，在00年代發表的歌曲，還不時有這種風格。

從《請將手放開》這專輯開始，開始有自己三位數的零用錢，便追聽他們幾乎一年發表一次的專輯。事值97年，難得他們同年發表兩個專輯，那時候還是個中學生，對他們的歌曲還是像一般卡拉OK的跟着歌詞唱，直到前幾年才慢慢領略到他們歌詞的含意。<大時代>、<請將手放開>、*<回家>、<驚喜>、<無事無事>，這些總聽到一些含意在其中。還有<遊戲>，感覺或多或少在呼應<阿博>的消極主義，也好像在說著我的人生...

到最後兩個專輯，以其專輯名字歌曲*<不見不散>跟<Good time>作主打外，*<十八>跟隱藏曲目*<進化論>也好聽。當年聽的時候還沒到18歲，現在已是「18雙」還要多的年紀。又必須說：滾石替BEYOND收錄96年跟99年演唱會，CD版收音很小聲，往往需比平常開大1/3音才行。96年的《Beyond的精彩 Live & Basic》，開場搖滾三步曲<我是憤怒+罪+困獸鬥>、<醒你>、<金屬狂人>曾佔據了我中學時期好一段時期喪聽曲目(<真的愛你>照舊逢聽必跳)，就連ENCORE時壓軸的<海闊天空> ，家強淚灑當場一直是那演唱會深刻印記；99年《GOOD TIME LIVE CONCERT》雖說有買其CD版，但印象最深、聽最多的，反而一直停留在Unplugged環節那4首歌<夜長夢多>、<犧牲>、*<無助>、*<想你>。

在此又打個岔：

1.忘了98還是99年，在唱片店買了BEYOND的<Play Back自典字典>精選專輯，同時贈送了另一專輯<Files!>。後者一聽才知道這是國語精選。14首歌，幾乎每首的旋律都聽過，但就是對國語歌詞無感，主要是那年紀仍對國語的聽與講都仍然處於不懂程度。可是，偏偏對一首重新改編過國語版*<情人>一聽上癮：哀怨加上暗黑的曲調、世榮不太規律的節拍處理，還有林夕夕爺對情侶間若即若離的冷關係有一種生動描寫。

2.這專輯有買過有聽過的話，絕對是你賺到：

（圖自網路）

98年發行的《Beyond-精彩十五週年Tribute to Beyond CD》絕對有珍藏價值，除了相比其他唱片公司同期推出，但如同敲人一筆錢的15周年精選專輯，這專輯的價值甚至誠意，在於這專輯找來當年在香港玩樂團樂隊，例如Anodize、luxury等樂隊重編翻唱B記那15年來的新舊歌 #就連當年剛推出的新曲打不死都有樂隊重新編曲翻唱，個人則極推*<夜長夢多>、*<情人>還有壓軸的<冷雨沒暫停>，雖然後者主唱的聲線有點業餘(記得好像是903DJ唱的)，但編曲有呼應到原版的味道。

這專輯，當年早已打定輸數買不到，既以為識貨的可能會搶著買而斷貨，又以為比較其他唱片公司同期推出的「炒冷飯精選」，這專輯較少資源作宣傳而有機會下架。但記得有次在太子的唱片店買日文初回限定盤時，無意間找到這專輯，猶如「執到寶」。最後好像是不惜跟同學借錢，兩隻CD都全買了。

3.當初成員紀念家駒，比較家強先後作了兩首<祝你愉快>跟<不朽的傳說>，黃貫中創作的<遙遠的Paradise>，才叫我吃驚：10多年前在無名小站跟台灣B記歌迷聊天，這才知這首歌先後有粵、國、英、日四個版本。

4.不過近來不時回想從《二樓後座》到《回家》這幾個專輯，以上提到的某幾首歌曲，從對比三子在這10幾年北上發展的態度，或多或少感到諷刺。

5.至今，不論*<想你>或是*<喜歡一個人>也不論國、粵兩版，還不時拿來翻聽著。B記情歌而言，兩首的歌詞、旋律跟編曲一直都合我心意。又不得不說：粵國兩版的*<情人>、*<冷雨夜/緩慢>、<喜歡你/忘記你>各自不同的編曲，又有各自的味道。

【00年代-】

到此，三子開始各自發展，00年代也曾經歷2.5次重組，同時發生「雙黃矛盾」，然後又各自發展又或者有短期合作。但到10年中期，已不太也不再追聽他們的音樂，尤其「雙黃」表現，真的看不下去...

這訪問應該在03或05年重組開演唱會時候，但對這話題的訪問仍然深刻。當時三子正從盛年即將踏入中年，就算不打算重組，三子各自的創作力也是當時最鼎盛時期。那時候仍然幸運的是，比較近年仍在吃老本情況，當時大多歌迷仍不介意，至少我仍很單純的喜歡看他們吃老本，他們亦不怕被人閒話吃老本重組開20周年演唱會之餘，看到他們無論在言行跟創作的曲詞中，至少仍敢作敢為、言之有物。

到了2003年為慶祝BEYOND成團20周年，發了一個EP專輯，對，就是本篇網誌封面《Together》（《同在》）。紀念主打<抗戰二十年>、又一次重編的<永遠等待>，一開始愛到不斷喪聽，但後來第三首同樣重新編曲的*<灰色軌跡>卻迎頭趕上，成為近年愛聽曲目之一。

當然，連同專輯內重編的<昔日舞曲> ，在《Beyond超越Beyond演唱會》都有唱。除了那三首新編舊歌，個人首推這演唱版本的*<亞拉伯跳舞女郎>，這比兩年後的演唱會版帶點復古味，我更喜歡他們這年這版本的演繹。然後*<早班火車>、<無聲的告別>、*<冷雨夜>(這可能是聽過最好聽的版本)、<情人>、<大地>、<長城>、<無悔這一生>、*<午夜迷牆>(最夠ROCK的版本)、*<喜歡妳>(總是聽到一種甜、一種歡愉)，之後廿年，仍不時找來聽幾回爽一下。

2004年，他們一起創作的電影主題曲*<長空>，編曲中充滿電影感，歌詞外聽得最有記憶點，莫過於其間場曲，將整首歌的張力一直保持著。

翌年的《Beyond The Story Live 2005》，從編排了的曲目次序，已顯明了他們要從出道的歌曲開始唱到最後作品<長空>。當中開頭幾首，又好像刻意彈出當年出道跟發表時候的復古味。個人而言，*<赤紅熱血>、*<我是憤怒>(這是聽過最好最有火的版本，尤其間場曲後再一次副歌，中間電結他彈了幾下像點燃跑車引擎，簡直比原版更畫龍點晴)、*<願我能>、<遙望>、<困獸鬥>(唱這首時的視覺效果超正)、<長空>、<追憶>、<總有愛>，以上，總混著03年演唱會所挑的歌目來聽。

2008年，家強拿了家駒5首哼唱作曲而從未出版的遺作，重新填詞作成了《弦續——別了家駒15載》紀念專輯，5首DEMO弄成完整歌曲中，個人唯獨鍾愛*<結局>：比較家駒Demo哼唱時帶有紓情浪漫感，家強將同一旋律弄得另一種暗黑感覺，個人很愛。但若果將間場曲的最後的兩下節拍加長多兩下，會否加強一點暗黑感？

同年的《別了家駒十五載——海闊天空音樂會》(當時還特意在台北西門町找好幾家唱片店買)，找來不同樂隊、組合來唱。印象最深刻的，絕對是有的歌被某樂隊某組合唱到聽不下去：有的歌從ROCK改編到像民謠、又有樂隊主唱又一次唱漏/錯歌詞;又例如開場三步曲，只有Kolor獨自唱的*<永遠等待>能聽下去。*<戰勝心魔>、<無淚的遺憾>、<又是黃昏>難得聽到演唱版、*<舊日的足跡>、<長城>、<再見理想>、*<遙望>都值得一聽。而這音樂會的壓軸<海闊天空>，其意義除了壓軸一唱，更是三子在公開場合一起的「絕唱」。自此，也再沒機會跟緣份見三子再聚一起。

---

10年代中期以後，越來越多B記歌迷不屑三子北上吃老本，還比以往更兇：綜藝節目一檔接一檔，更不斷翻唱家駒時代的歌；同時，自創曲詞的歌比以往言之無物(實在，聽了好幾遍還是不懂歌詞講什麼)；或是，跟其他男歌手組隊男團出歌，拍MV時鏡頭不時拍到眼向下望看歌詞小抄，不得不說：搞什麼？

個人想法，北上上綜藝節目其實無可厚非，也無可奈何：三子全是「5字頭」，也成家立室，在香港市場來說，尤其玩音樂的還有多大？在香港加上這年紀還能賺多少養家？「搖滾友」形象已深入民心，難道叫他們中年轉行？請他們拍戲拍劇，可能是他們身份形象上最大程度的轉型。既然北方仍然能提供6甚至7位數出演費，選擇顯而易見。只是以後只可風花雪月，只能唱家駒時代某幾首屬勵志的歌。不過，有時候看出既身不由己，吃相也有點醜。

至於後者，幾年沒聽他們的歌，歌曲跟表現竟一下子出現斷崖式下滑。說真的，個人還在聽他們00年代時個人發展時的作品，最多加上11年黃貫中的《A小調協奏曲》，至少，他們那時期的歌還聽得下去。

1999年底，Beyond宣佈暫時解散，成員個別發展。印象中最早行動的，是葉世榮，也是最早北上發展。<一切會好>，便是他打響頭炮的單曲。然後01年發表的《美麗的時光機器》還有03年的《Remember You》有買來聽，前者的<美麗的時光機器>、*<鄰居的老管家>(這可能是他最有火諷刺罵人的唯一一首)，後者<珍惜>、*<心魔>（個人觀感總認為是<戰勝心魔>的延續)是我個人較喜愛聽的。還有十多年後，一首以家駒名義搞慈善音樂會而作的*<延續>。廿多年，他應該是三子中較少追蹤其動向的一個，只知道有心帶一些後起之秀的樂隊或做慈善吧，感覺三子中較少爭端也只有他。

《Be Right Back》、《叱咤903組Band時間家強第一GIG(新曲+Live)》、《畢家索的馬》，以上都有買家強的專輯，就連身在台灣讀書時，也不斷在西門町穿梭好幾家唱片店找《弦續—別了家駒十五載》買來聽。要搖滾的有搖滾，要抒情要情歌的大路流行曲亦有。<驚恐症>、<守護天使>、<信則有>、*<翻山越嶺>、<撫心自問>、*<好男人>、*<殺戮戰場>、*<壞男人>，只是這些年來，三個專輯來來去去仍是聽著這幾首歌，當中<好男人/壞男人>的藍調挺對味。《她，他》沒有買，但<天生登對>、<獨角獸>、*<夢、紅樓>卻在網路上找到MV來看，尤其<夢、紅樓>以中式搖滾編曲再加方文山的歌詞，配搭新鮮之餘也耐聽。至於《沉香》，抱歉，一直沒什麼興趣聽。十幾年間，撇開「雙黃矛盾」(這個，作為一個BEYOND歌迷實在沒法評論，當中矛盾誰是誰非，猶如霧裡看花)，都是從傳媒訪問中，自言自己的創作狀態處於「低溫火」，或是純音樂專輯給一個藝術家脾氣的外國音樂人在編曲(還是混音?)拖著沒法發行。直至加入男人幫，還有替建制政黨晚宴高歌。只想到，當他跟一個親建制的娛樂圈老闆簽約，這些操作、安排，他應該預料到一些人尤其B記歌迷的反應吧。

不諱言，其實個人最愛的，是黃貫中在00年代的所有創作再加上11年的《A小調協奏曲》。三子中最有火、最憤世嫉俗，他當之無愧。基本上，第一張專輯《Yellow Paul Wong》幾乎每首都能聽，只要你聽慣了這位「黃式搖滾」的話。《黑白》，個人觀感回到比較大路的情歌，但偏向其另一擅長的藍調。不過跟譚詠麟合唱版本<自由人>跟<你懂不懂>，至今仍得我心。《Play It Loud》又回歸「黃式搖滾」，而且帶來我極為喜歡的交響金屬（Symphonic Metal），亦稱劇院金屬（Opera Metal），其中<人間蒸發>、<Play It Loud>一直佔據我喪聽歌目好一段時間；*<迷惘列車>感覺是<夜長夢多>的暗黑延續；又不得不說，<孩子>可說是黃貫中罕有的溫情歌曲。

《我在存在》，既有哲學味道又帶有其內心想法，少了很多「黃式搖滾」的專輯。但*<誰是幻象>、<我在存在>、*<季節>從編曲到歌詞都很有味道，尤其<季節>是其個人發展後第一首國語歌，輕鬆的節拍但又帶點失落之感。另外絕對一提<天使>，沙士肆虐剛過，特意作了這歌感謝、紀念謝婉雯等一眾香港醫護人員。《狂人習作》近乎首首都聽(演唱版的那兩首歌除外)：*<原罪犯>為商台的某歌舞劇而作，然後收錄在自己這專輯上；*<逃>有點分不情是藍調還是暗黑還是屬搖滾；*<彩色世界>歌詞有點玄，但就是喜歡其編曲。國語版的《我在存在》，可說是集黃式搖滾+哲學之大成：*<帶走你的回憶>是一首傷感的搖滾情歌；比較粵語版的阿博二世，我更喜歡國語版的*<我就是這樣的>，在述說著他對搖滾的定義；<現實-歷史>有點像<夜長夢多>的國語版，暗黑味道又帶點某點訊息。只是，這專輯一直沒有在網上音樂平台下載。

《A小調協奏曲》，他受訪時曾明言<這是我姿勢>才是代表他自己，並非歌迷愛爆交響金屬味道的*<Can't Bring Me Down>。<目空一切>、<一念之間>、<我明白 我不明白>都能聽，但令我有感動的，還是壓軸隱藏曲的*<故事>，你可以說他又吃老本，但將B記一堆歌名串連在一首歌裡，還是令歌迷有一份回憶殺。而11年《Paul Wong X The Postman Deliver Live In Hong Kong》演唱會，是我目前唯一一次親身看B記成員的演唱會，<天與地>、<年少無知>也在那演唱會唱了。整場很多首歌都帶有交響金屬編曲，美中不足是，唱到<金屬狂人>，本來交響金屬將這重金屬歌的搖滾力帶到幾何級數倍增，可惜，他在開頭唱錯歌詞了。另外就是，這演唱會距今十多年了，一直沒有出專輯發售。

自此，他的歌他的水平，成為我的回憶。之後幾年滿心期待再聽他的歌，但聽後感既不再對中我口味外，唱什麼歌詞說的是什麼，聽了一兩次聽不懂，也聽不下去。近期能聽下去的，只剩寫給鄧麗欣的<着地>(他只參與了作曲、編曲、監製)，還有為電影《古董局中局》重新編曲的國語版<大地>。

不經不覺40年，三子以至BEYOND對我而言，既這麼近，又那麼遠。如果家駒仍在生，他會否早已對三子以至香港失望至移民外地？這問題，就如問梅姐仍在生的話，面對今日香港，會是跟她娛樂圈的老友一起，還是站在很多香港人那邊一樣。想來想去，都不會有一個確切結果。對於現今三子，很淡然。BEYOND這老本，他們這輩子也吃不完，只要他們在北方繼續風花雪月之餘，吃相不要再一次或進一步難看，打砸了BEYOND這傳奇樂隊招牌便好。海闊天空，眼見30年後香港的男女老幼人人都會唱；認識的台灣朋友就算不是BEYOND歌迷，就算年紀比我小也聽過；北方的華人更在不同場合、地方也在唱。但其背後精神，什麼時候才能真正體現？