寫功七流

前陣子友人「黃藥師」給我玩一個「提名遊戲」：用10天發10個帖說說影響我的10個專輯。雖說「No explanations, no commentary」，不過自問是個悶騷的人，花幾天時間一直思考，以下10個專輯，忍不住在痞客邦網誌說說。真的，這10個專輯實在開闊了我的聽歌領域。

從小學到中學，我哥帶來很多CD跟錄音帶在家中播很大聲來聽，而我是「別無選擇」下，他播什麼便聽什麼，他大致聽張學友跟BEYOND（還有我爸也喜歡帶歌神的演唱會的LCD來播）。漸漸長大，對於他本身是實力派，但不是唱跳歌手，看他91、93、95年的演唱會專輯一直感到還不如他只站在舞台上唱，後來的＜拉闊音樂會＞系列，或者＜喜樂無疆界＞、＜愛與交響曲音樂會＞還有＜活出生命LIVE演唱會＞等印象分都比那三年的演唱會好。不過，個人最喜歡也首推的，還是＜友個人演唱會1999＞。

關於這演唱會的評論，前文＜歌神與紅館＞有提，在此不作多累贅了。傳送門在此：

https://writingfair.pixnet.net/blog/post/177858828-%e6%ad%8c%e7%a5%9e%e8%88%87%e7%b4%85%e9%a4%a8

他倆可說是屬於上世紀90年代的集體回憶，影響有多大？「剁 open you into two pieces!!」聽軟硬天師在商台教「英文」外，多少搞鬼、多少笑料，打電話整人，對於70-80年代出生的香港人實在絕不陌生 (只是沒想到有台灣朋友連硬天師的楝篤笑也有看才驚訝)，當年只有他倆會在電台開咪這樣玩。還記得我哥在深夜都開著收音機，我也戴著半邊耳機跟他邊聽邊笑；還有大我哥幾歲的表姨，移民搬家到波士頓，亦不忘找方法收聽香港商台，聽他們胡說八道。之後他們更惡搞到再推出＜廣播道Fans 殺人事件＞這第二專輯，還自己親自作詞，惡搞、搗蛋、言之有物都有，就連《廣播道Fans殺人事件》的舞步，我還記到今日。

想說的，當年還沒有PS，這「雙猛男」照如何配上去到幾可亂真？而這專輯裡的《愛式》，我仍聽著細嚼著...

作為BEYOND歌迷，家駒時代的歌雖說都有聽過（主要還是我哥帶來一堆的錄音帶），但正式當他們粉絲，還算是後家駒時代開始。要追買他們的專輯不難，唯獨這張最難最講緣份，因這專輯裡的每一首歌，不止是被人翻唱之餘，而且是那年代的地下樂隊各自重編BEYOND的歌所推出的。

1998年，正值BEYOND成團15周年，BEYOND本團剛推出＜打不死＞EP，但曾簽過他們的唱片公司都推出精選專輯，打算趁勢賺一筆，但說實在，像這樣的精選買來卻沒什麼意義。而這「15周年」到底是當年發行量不多？還是同期實在夠多精選專輯在搶銷量？這專輯吸引我多時，但跑遍多家唱片店也找不到其蹤跡。之後一次在太子某唱片店找某日版初回限定盤，卻同時終於發現這專輯。還記得，唸高中時零用錢不多，卻毅然將那日版初回限定盤連這專輯也一併買了，結果是花300塊左右，卻需一段時間吃土了。

藉這專輯，發現那年代的地下樂隊可有這麼多，不走主流市場下不乏有實力的樂隊，也明白當年的「阿龍大」何以受到商台追捧。必須說，「阿龍大」跟LUXURY 所重新翻唱的 <夜長夢多>跟<情人>，仍是我手機的MP3中不時翻聽著。可幸的是，廿年後香港仍有地下樂隊，讓人見到的媒體渠道多了，已不太需電視台、電台等傳統媒體來擴闊、發掘其知名度，新一代的樂隊自有新一代樂迷跟隨。

廿多年前的哈日，不再是因為我哥，而是朋輩的同學影響。先是酒井法子，後來更追聽深田恭子跟宇多田光的歌（沒錯，深田恭子廿歲前可出過好幾張單曲跟專輯）。不過最著迷的，還是這當年最當紅的跳唱女團，從2000年解散、限定重組、正式重組到今日名存實散，仍在不時關注著。

這專輯不是第一張買她們的唱片，但肯定是第一張日版，也是燒大錢近乎花光一個月的零用錢開始（此舉可持續了三、四年左右，真的有破產危機XD），但忘了是否當年在太子買的就是。

高中那兩年，每天總會買幾份報紙跟雜誌。為的是同為追日星的同班同學。松隆子、ELT 、GLAY、L'Arc~en~Ciel等新聞消息一旦出現，就是報紙雜誌被分屍的時候。那年代，跟今日哈韓的程度可謂不相伯仲。

自從1998年的世界盃（世足盃），這位拉丁歌手從此打開我聽歌不止於港台日這亞洲領域。拉丁音樂的強勁節拍，發現原來不止只有搖滾樂能吸引到我。也因為這專輯，開始令我有「喪聽」的欲望跟壞習慣，一直聽到膩為止。一首非主打＜You stay with me＞，仍然令人回味。

不過，《Sound Loaded》這專輯以後，歌路轉變，除了＜Jaleo＞以外，真的聽不下去。

當年安裝了收費電視，多了MTV這電視頻道可以看，剛巧給當時MTV力推的Bon Jovi所迷倒。當時的＜It's my life >跟 ＜One wild night＞可謂是洗腦般的重播再重播，沉睡了（？）的搖滾樂靈魂被喚醒以外，更令我變成「吸血鬼」，不再滿足於只喪聽Bon Jovi，還要繼續找令我持續亢奮的搖滾樂。

沒多久，LP這專輯橫空出世，完全滿足我這「搖滾吸血鬼」喪聽的欲望。應該是喪聽了兩年吧，一天總要聽一次＜Somewhere I Belong＞、＜Faint＞、＜Breaking The Habit＞、＜From The Inside＞還有＜Numb＞才滿足。往後十多年，LP跟Bon Jovi所推出的專輯跟歌，也讓我一聽再聽。還有Muse，提供了新血給我這「搖滾吸血鬼」喪聽。

聽他的歌，應說是自《Robbie Williams - Greatest Hits》開始，集他最當紅的歌之大成，到今日仍在聽這專輯裡的歌。不過要數對我最有意義的，反而是這專輯，在於＜Morning Sun＞的歌詞不時提醒我人生意義、加上＜Bodies＞、＜Superblind＞編曲上的大器氛圍令我印象深刻。尤其後者，是上年放進了19G的MP3到新手機裡，隨機播放時才發現還有＜Superblind＞這首好歌。

自1996年，歌神的《愛與交響樂曲》開始，香港管弦樂團不時與當紅的香港歌手合作，當古典與流行音樂結合，可謂帶樂迷聽出一種引人入勝的境界。李克勤跟香港管弦樂團這第二次合作的演唱專輯，可謂更「玩」出另一種層次出來。玩的可不止是對他的經典金曲上重新編曲，演唱會上找來的「外援」跟香港管弦樂團合作，更令一些歌曲帶來另一種生命力。幾種音樂風格，都玩出一種別出心裁的味道來。

聽過這專輯的＜回首＞、＜護花使者＞、＜飛花＞還有＜大會堂演奏廳＞，你會發現當流行曲跟交響樂聯乘多年多次，原來還可以這樣玩的。

題外話，當交響樂跟搖滾樂的結合，更令亢奮度有幾何級數的提昇。先是《安康演唱會》，＜讓愛＞跟＜活在當下＞的連曲編排上，初次交響樂跟搖滾樂的結合可用「驚艷」來形容。但最好的例子，是親身看過黃貫中在2012年的《Paul Wong Rockestra 演唱會》，雖不是跟香港管弦樂團合作，但更肯定「交響樂Ｘ搖滾樂」是對中我這「搖滾吸血鬼」口味。可惜的，是一直未有現場錄音專輯推出，要看只能在「YT」看歌迷用手機拍的現場版本了。

成年十多年，原以為聽歌已不再受我哥影響，也以為自己沒聽了J-POP多年，應該也對新興的K-POP沒興趣聽。哪想到，2014年竟會再受我哥影響去聽K-POP，更是同樣愛聽這跳唱女團？

這女團的團名，既跟BEYOND同樣有「超越」的意思，當年的＜上下＞逆行之舉，也不負EXID之名。這專輯的＜春夏秋冬＞既像描述這女團經歷過種種高山低谷中如何互相扶持，率智後來患上甲狀腺功能亢進症而休養時，隊友在首爾的巡迴音樂會演唱這歌時突擊加入一起唱這歌的那一幕，仍然叫我非常感動、印象深刻。這專輯第十首的的＜春夏秋冬＞本身，也有非常不俗的耐聽度。

上年拆夥，今年正式解散，曾經迷惘過K-POP還有什麼歌什麼歌手值得聽下去？可幸，近來有SJ的 ＜Black Suit＞還有少年的太妍的個人單曲，令我繼續有一直喪聽的意欲。

想起廿多年聽歌的日子，不得不承認我哥對我聽歌的影響是意外的大外，在想這十個專輯的時候無意間也發現，聽的歌手跟樂團，好幾個都是1983年，即跟我出生那年份有關。